PLANO DE ENSINO 2013

ESTADO DE SANTA CATARINA

SECRETARIA DE ESTADO DE SNTATA CATARINA

1ª GERED

E.E.B. SARA CASTELHANO KLEINKAUF

PROFESSORAS: CLECI MARIA WATHIER DA SILVA e MARCIA GABIATTI MORTARI.

DISCIPLINA DE ARTES

PLANO DE ENSINO 2013

JUSTIFICATIVA

De acordo com a Proposta Curricular de Santa Catarina, a disciplina tem como pressuposto a Arte que gera conhecimento. A mesma relaciona-se com as demais áreas do conhecimento desenvolvendo o pensamento artístico e a reflexão estética. Deste modo, a disciplina transitará pelas diferentes linguagens artísticas (visual, musical, dança, cênica e áudio-visual), buscando sempre fundamentar-se na concepção da criação, fruição, leitura, produção artística e contextualização. Neste sentido, desenvolverá os conhecimentos estético-artísticos através da sensibilização, permitindo e investigando a utilização das inúmeras possibilidades de expressão, bem como a reflexão a respeito da arte produzida culturalmente e em seus diferentes contextos-(locais, nacionais e internacionais), sendo que de acordo com o que diz a LDB, o ensino da arte é obrigatório e o professor atuará nas especificidades de sua formação.

OBJETIVO GERAL

Proporcionar aos educandos, através do ensino das artes (visuais, cênicas, dança, musica, audiovisual), diferentes possibilidades de reflexão, compreensão, expressão, elaboração e reelaboração dos conhecimentos artísticos e culturais importantes para o desenvolvimento da sensibilidade, do conhecimento histórico, artístico e cultural do educando.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

* Oportunizar a vivência de sentimentos, emoções, expressões e criações, desenvolvendo globalmente a personalidade do aluno, formando uma consciência ativa em relação a sua vida e ao meio que rodeia.

* Desenvolver as linguagens artísticas, proporcionando ao aluno desenvolver uma linguagem própria, desenhando, pintando, construindo, modelando, esculpindo, encenando e cantando.

* Proporcionar o entendimento e a apreciação da arte como expressão e comunicação sendo também instrumento de valorização cultural.

* Proporcionar o desenvolvimento do pensamento artístico onde o aluno amplia sua sensibilidade, percepção e imaginação.

* Desenvolver as expressões corporal, musical, oral, plástica e escrita, trabalhando a totalidade do aluno, além de respeitar suas especificidades.

* Desenvolver nos alunos a criticidade ao fazer a leitura e a releitura das imagens do cotidiano bem como compreender suas múltiplas possibilidades.

* Colaborar na formação de educandos que sejam capazes de elaborar seus próprios conceitos, valores, que desenvolvam suas habilidades de saber olhar, ouvir, observar, ler, refletir e debater sobre questões sociais, políticas, econômicas e ideológicas que se produzem na totalidade.

* Refletir artisticamente as imagens elaboradas da leitura real, através dos elementos formais da plástica, da música e da cênica.

* Contribuir na educação estética do ser humano.

*Compreender as diferentes manifestações culturais, reconhecendo e valorizando as diferentes linguagens e expressões;

*Realizar produções artísticas individuais ou coletivas, nas diferentes linguagens da arte (música, visuais, dança, teatro, e audiovisuais)

*Apreciar produtos de arte em suas várias linguagens desenvolvendo tanto a fruição quanto a análise estética.

*Analisar, refletir e compreender os diferentes processos da arte, com seus diferentes instrumentos de ordem material e ideal, bem como suas manifestações sócio-culturais e históricas.

* Conhecer, analisar, refletir e compreender conceitos culturalmente construídos e embasados em conhecimentos afins, seja ele de caráter filosófico, histórico, sociológico, antropológico, semiótico, científico e ou tecnológico.

* Perceber, refletir, respeitar e preservar as diferentes manifestações de arte em suas múltiplas funções- utilizadas por diferentes grupos sociais e étnicos, interagindo como patrimônio local, nacional e internacional, que se deve conhecer e compreender em sua dimensão sócio-histórica.

CONTEÚDOS

ENSINO FUNDAMENTAL - ANOS INICIAIS

3º ANO

• Estudo do eu: história do nome, poesias sobre a identidade, desenho do colega, autorretrato, móbile das coisas que gosta.
• Historia da arte, conhecendo artistas que trabalham com autorretratos, especificamente nesta serie Van Gogh, Tarsila do Amaral.
• Releitura de obras de arte do referido artista
• Cores quentes e cores frias
• Ampliação de figuras
• Noção de espaço
• Mosaico
• Dramatizações
• Musicas
• Danças
• Noção de medidas utilizando a régua
• Folclore brasileiro

4º ANO

• Manifestações folclóricas, canções, jogos, parlendas, provérbios.
• Criação de máscaras com materiais alternativos.
• Expressão: corporal, gestual, facial e plástica.
• Dobraduras
• Ponto e linha
• Leitura de imagens
• Pintura
• Modelagem
• Mosaicos
• Colagens
• Dramatizações

5º ANO

• Elementos visuais: ponto, linha, cores, volume, luz e textura.
• História da arte: pré-história (primeiros artistas da humanidade, pintura, arquitetura, modelagem, tintas naturais, pintura em pedra)
• Primeiras civilizações: pré-história e indígena (carta enigmática, história em quadrinhos, pintura corporal, cerâmica, trançados)
• Arte grega (faixas decorativas, desenho do corpo humano, máscaras, caricaturas, surgimento do teatro, deuses gregos)
• Desenho de observação (luz e sombra, volume, natureza morta)
• Musica (paródias, gêneros musicais)
• Teatro (jogos teatrais, improvisação, criação de personagens, apreciação de espetáculos cênicos)
• Dança (estilos musicais e coreografias)

6º ANO

COMUNICAÇÃO E EXPRESSÃO

- Volume, dimensão e profundidade

- Textura: natural e artificial

- Ampliação

-Planos, espaço, luz e sombra.

- Bidimensional

- Tridimensional

• COR

- Cores primárias e secundárias

- Circulo cromático

- Cores complementares

- Monocromia e policromia

- Análogas

• LEITURA DE IMAGENS

- Tarsila do Amaral, Portinari e outros artistas.

• ARTE EGÍPCIA

- Alfabeto egípcio

- Papel artesanal

- Papel machê

- Arte na eternidade

- Lei da frontalidade

- Arquitetura

• DOBRADURAS

- Animais e aves

-Lenda do Tsuru

• ARTE GREGA

- Escultura

-Teatro grego (jogos envolvendo drama, comédia, tragédia, sátira)

-Máscaras

- Mitologia grega

- Cerâmica

• MÚSICA

-Paródias e gêneros musicais

• TEATRO

-Jogos teatrais, improvisação, criação de personagens e apreciação de espetáculos cênicos.

• FILME

- GRECIA, TEMPOS DE SUPREMACIA

- PERSY JACKSON E O LADRÃO DE RAIOS

7ª SERIE

• ARTE ROMANA

- Relevos

-Lendas

-Paisagens

-Murais

- Arquitetura ( inovações)

• ARTE CRISTÃ PRIMITIVA

- Símbolos da arte Cristã

• ARTE BIZANTIA

- Mosaicos

• ARTE ROMÂNICA

- Catedrais

• ARTE GÓTICA

-Vitrais

- Manuscritos

- Ilustração de livros

- Rosáceas

- Perspectiva

• RENASCIMENTO

-Contexto histórico

-Desenho dos tecidos( volume)

-Caricaturas

• TEATRO

- Jogos teatrais, improvisação, criação de personagens, apreciação de espetáculos cênicos.

• MÚSICAS

- Paródias, gêneros musicais e artistas consagrados dos períodos (apreciar e identificar).

8ª SÉRIE

• RENASCIMENTO

-Relembrar o contexto histórico

-Figura humana

- Proporção

- Perspectiva tonal e linear (Giz pastel, outras técnicas)

- Luz / sombra

-Espaço

-Volume

-Leitura de imagem: Monalisa e a Última ceia – Leonardo da Vinci

• ARTISTAS

_Leonardo da Vinci

- Michelangelo (O divino Michelangelo)

- Rafael Botticelli

• TEATRO

- Dramatizar obras dos artistas

• BARROCO

- Barroco italiano: Caravaggio, Bernini

- Barroco Bélgica: Rubens

- Barroco Brasileiro: Aleijadinho, mestre Ataíde (filme O aleijadinho)

-Barroco Espanhol: Velazquez

-Barroco Holandês: Rembrant,Vermeer ( natureza morta, paisagens)

-Barroco Francês: La tour, Poussin

- Luz/sombra, composição, proporção

- Escultura ou modelagem

• ROCOCÓ

- Evolução da Moda: França-Antonie Watteau, Itália- Canaletto, Espanha-Gaudí, Inglaterra-Reynolds, Brasil: Manoel de Ataíde.

1º ANO

• O QUE É ARTE? ( DVD)

- Arte no dia-dia das pessoas.

• RETOMADA DA HISTORIA DA ARTE ATÉ O ROCOCÓ

- Criar as faixas decorativas em forma de papel de parede, com seu nome, características.

• ROCOCÓ

-Contexto histórico

- Objetos decorativos ( criação de objetos)

• NEOCLASSICISMO

- retomada da arquitetura grega e Romana ( maquete das 7 maravilhas do mundo-Cristo Redentor)

- contexto histórico

- leitura de imagens

- Artistas: França- David e Jean Ingres, Brasil- Pedro Americo

• ROMANTISMO

- Emoções e sentimentos: Filme Musica do coração

- A música de diferentes épocas até o Romantismo

-Ritmo e movimento

-Elementos formais da produção musical: instrumentos, conhecimentos das partituras/acordes.

- Artistas: França: Goya, Gericault, Delacroix, Inglaterra: Jonh Constable, Willian Turner, Brasil: Vítor Meirelles

• REALISMO

• Fotografia ( sobre temas da realidade e depois contextualizar com o surgimento e história da fotografia)
• Contexto do romantismo, artistas e obras

• ART NOUVEAU

- Contexto histórico

-Produção cultural e leitura de imagens

2º ANO

• IMPRESSIONISMO ( artistas: Renoir, Seraut, Manet, Degas, Monet, Pissaro)
• PÓS IMPRESSIONISMO (artista: Van Gogh -releitura da imagem: O quarto de Van Gogh)

Toulouse Lautrec: a arte do cartaz: tipos de cartaz, comunicação, elaboracão e interpretacão dos cartazes.

• EXPRESSIONISMO ( estudo do artista Munch) Leitura da obra: O Grito.
• FOVISMO : Artistas: Henri Matisse (A dança)
• CUBISMO: (Guernica) Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Leger, Vicente do rego monteiro

Diferenciar cubismo analítico e sintético.

• ABSTRACIONISMO : Diferenciar o informal do geométrico. Artistas: Kandinski, Mondrian, Paul klee, Naum Gabo.

3º ANO

• ARTE MODERNA NO BRASIL e no mundo ( futurismo: Giacomo Bala, Umberto Bocioni, Dadaísmo: a memória de Rene Magritte, Surrealismo: Salvador Dali (persistência da memória)

No Brasil: Anita Malfati, Lasar Segall, di Cavalcanti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, José Carlos de Brito e Cunha, Vitor Brecheret, Candido Portinari, Cicero Dias, Bruno Giorgi, Jose Panceti, Flavio de Carvalho, Francisco Rebolo Gonzalez, Alfredo Volpi, Clovis Graciano, Aldemir Martins, Heitor dos prazeres, Djanira da Mota e Silva, Mestre Vitalino, Lygia Clark, Mario Vieira, Francisco Brennard, Helio Oiticica,Cacipore Torres, Rubem Valentim, Franz krajceberg, Daniel Senise, Luiz Saciloto, Lothar Charoux. Vídeos de : Oswaldo Goeldi, Carlos Scliar, Fayga Ostrower, Maria Bonomi.

• ARTE CONTEMPORÂNEA: Performances, instalações, outdoors, painéis, arte ambiental...
• POP-ART e OP ART: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Bridget Riley e Victor Vassarely.
• MINIMALISMO-
• ARTE CONCEITUAL-
• ARQUITETURA

Pesquisa da evolução arquitetura na historia da humanidade.(maquetes)

• ARTE PÓS- MODERNA : Performances, instalações, outdoors, painéis, arte ambiental...

• CATARINENSE.

Pesquisa de artistas catarinenses: Eduardo Dias, Victor Meirelles, Franklin Cascaes, Martinho de Haro, Heidy de Assis Correa, Joarez Machado, Willy Zumblik, Silvio Pliticos, Friedrich Alt, Vera Sabino, Eli Heil, Ernesto Meyer Filho, Lenice Weis, Luiz Carlos Presente, Carla Carvalho, Rosa Werner, Maria Clara Fernandes, Alexandre Antunes.

TURMA 200- AGRONEGÓCIO

• ARTE NO DIA-DIA.

• ARTE E MÍDIAS

• PROPAGANDA E PUBLICIDADE, COMO ARTE, COMO PRODUTO

• RECURSOS AUDIO VISUAIS E SENSIBILIDADE ESTETICA

• LEITURA DE IMAGENS E RECONHECIMENTO DOS ELEMENTOS VISUAISE SUPORTES

• INOVAÇÕES DA ARTE. NOVAS TECNOLOGIAS

• MUSICA E ATITUDES DO COTIDIANO

• COR E CONTEXTO ( MONOCROMIA, CONTRASTE, POLICROMIA, GRADAÇÃO, PERSPECTIVA LINEAR E TONAL)

• LOGOMARCA E SLOGAM

• CRIAÇÃO DAS HISTORIAS EM QUADRINHOS-PERSONAGENS, DIAGRAMAÇÃO, ONOMATOPÉIAS

TURMA 300 – AGRONEGOCIO

• ARTE COMO PRODUÇÃO E AQUISIÇÃO DE CULTURA.

• ARTES VISUAIS: EXPRESSÃO E COMUNICAÇÃO

OBJETO DE APRECIAÇÃO

PRODUTO CULTURAL E HISTORICO

• MUSICA: SOM E MOVIMENTO

EXPRESSÃO E COMUNICAÇÃO

PRODUTO CULTURAL

• CENICA: PRODUÇÃO COLETIVA

EXPRESSÃO E COMUNICAÇÃO

PRODUTO CULTURAL E APRECIAÇÃO

• ARTE NO COTIDIANO: ILUSTRAÇÕES

- ESCULTURAS

-OUTDOORS

-PAINÉIS ELETRÔNICOS

- DINÂMICAS DE GRUPO- CRIATIVIDADE, ATENÇÃO, VALORES

-ORALIDADE-ORATÓRIA, DISCURSSO E DECLAMAÇÃO

- EXPRESSÃO E POSTURA FACIAL

• LINGUAGENS VISUAIS

- ESCULTURA

- PINTURA

- GRAVURA

-DESENHO

-FOTOGRAFIA

-INSTALAÇÃO E MONTAGEM

-ARQUITETURA

AVALIAÇÃO

A avaliação busca ser constante, levando sempre em consideração o desenvolvimento do educando, dentro de suas possibilidades, enfocando aspectos qualitativos e quantitativos. A arte procura proporcionar o contato com suas diferentes linguagens, permitindo o desenvolvimento da metodologia de Ana Mae Barbosa,(reflexão, fruição e contextualizacão).

A ARTE QUE VEM DA NATUREZA

PROBLEMA: Como fazer com que os educandos percebam as maravilhas existentes na natureza em suas formas, cores, cheiros, sons bem como possibilidades de criações oriundas do que não lhe é mais "útil"?

JUSTIFICATIVA: A arte antes de mais nada é sentir, perceber, refletir e agir. Temos ao nosso alcance a obra de arte mais completa e perfeita que é a natureza. Poucas vezes nos permitimos entrar nesta bela obra e senti-la. Por ela ser tão maravilhosa, mas tão descuidada, despercebida e aos poucos perdendo sua originalidade, precisamos de alguma forma provocar a humanidade para esta questão. Pela educação, na infância, despertamos a sensibilidade e a consciência para as mais diversas questões que afligem o nossso palneta, aqui em especial a do meio ambiente. A arte pelas suas características permite ao ser humano expressar suas percepções, sensações e reflexões de forma criativa. Optamos por este tema, pois daria continuidade aos assuntos estudados no bimestre anterior, bem como abrangeria os conhecimentos e conceitos das demais áreas do conhecimento. Por meio de sensibilizações será possível provocar percepções e reflexões sobre como vemos a natureza e quais são as nossas ações para com ela, sejam elas positivas ou negativas. Apartir daí, desenvolver idéias criativas de usufruir a natureza, sem agredi-la.

OBJETIVO GERAL:Proporcionar aos educandos momentos de sensibilização, observação percepção, reflexão e criação sobre a natureza, envolvendo várias linguagens de expressão artística(música, desenho, pintura, teatro, criações tridimensionais).

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

• Sensibilizar através de sons ligados à natureza promovendo um momento de relaxamento e de encontro com as mais diversas sensações e imagens possíveis;
• Retratar suas percepções-imagens sobre a natureza onde vivem ou percebidas-sentidas;
• Investigar e coletar diferentes materiais produzidos na natureza, possíveis de criação sem agressão;
• Realizar criações com os diferentes materiais coletados;
• Refletir sobre as produções e materiais utilizados, bem como avaliar criticamente cada produção com respeito e valorização;
• Criar e apresentar peças teatrais envolvendo o tema;
• Pesquisar sobre o artista Franz Krajcberg conhecendo assim sua vida e obra, relacionando com suas prórpias produções e análises;
• Expressar as diferentes agressões que a natureza vem sofrendo.

CONTEÚDOS

VISUAIS: Desenhos de memória, imaginação, pintura, criações tridimensionais, colagens, leitura de imagem, elementos que compõem as obras e criações(linhas, pontos, formas, cores, materias, texturas), conhecimento das produções nacionais, respeito e valorização das produções locais e individuais.

TEATRO: Produção de texto, caracterizando personagens, criando cenário envolvendo o tema.

MUSICA: Basear-e-á nas produções já existentes, usando como fundo musical no teatro ou com elemento integrador da obra teatral, podendo ser reinterpretada ou usado gravação.

ATIVIDADES

• Sensibilização com música, relaxamento.
• Desenho sobre as diferentes percepções do relaxamento.
• Pesquisa e coleta de materiais "descartados" pela natureza ou extração de partes dela que não viessem prejudicar o meio em que viviam(cascas, carroços, sementes, galhos caídos, folhas secas).
• Análise dos materiais coletados e discussão sobre possibilidades de criação com estes materiais.
• Em duplas criação de objetos, instrumentos, ornamentos...
• Exposição e avaliação das criações, com registro.
• Pesquisa sobre o artista Franz Krajcberg, vida e obras.
• Contextualização com a natureza local, estabelecendo relações entre as criações e as obras do artista, bem como o ponto de vista do mesmo.
• Expressar através da pintura como a natureza local se apresenta, baseando-se no título do livro de Krajcberg "Revolta", representando os abusos que percebem contra o meio ambiente e que os revolta. ( Será necessário que cada um investigue anteriormente nos locais onde vivem)
• Exposição e avaliação
• Produção e apresentação de peças teatrais envolvendo o tema, incluindo músicas sobre o mesmo como fundo musical.

CRONOLOGIA: 3º e 4º Bimestres

TURMA: 4ªsérie

RECURSOS: Aparelho de som, CDs, folhas de ofício, lápis de cor, giz de cera, materiais recolhidos da natureza, cola quente, fita, arame, laboratório de informática, câmera digital, cartolina, tinta guache, pincel, cola e outro a serem selecionados pelos educandos.

AVALIAÇÃO: Acontecerá no desenvolver das atividades e ao final de cada atividade onde serão expostas as criações e avaliadas, primando sempre pelo respeito e valorização das diferentes produções, contextualizando com os conhecimentos interdisciplinares e o das artes a nível de Brasil e de mundo.

PROFESSORA CLECI MARIA WATHIER DA SILVA

VIVER EM EQUILÍBRIO

Por natureza, somos seres que vivemos em grandes contradições e conflitos. Estas promovem inúmeras possibilidades em nossas vidas, seja para nos fazer pensar, repensar, mudar atitudes e conceitos, ou nos desequilibrar, promover conflitos entre o que somos, queremos ou fazemos. Para que possamos conviver melhor com estes nossos conflitos, e buscar o equilíbrio tão necessário à nossas vidas, precisamos aceitar antes de tudo nossas limitações, fraquezas, dúvidas, incertezas...

Somos diferentes uns dos outros, em nosso modo de ser, pensar, agir. Não podemos impor as nossas verdades, formas de ver o mundo, como a única possibilidade existente. As pessoas que impõem um único padrão de conduta, um único ponto de vista sobre as coisas, ainda não perceberam a complexidade que é a vida do ser humano. Pessoas que costumam ditar regras, escondem nelas suas próprias inseguranças, impondo certezas que eles próprios não possuem ou não são capazes de por em prática.

Uma das aprendizagens mais difíceis da vida é conseguir desfazer-se de conceitos, modelos, que pareciam ser definitivos e aceitar conhecimentos mais provisórios, incertos, incompletos. Deste modo, estar aberto para aprender com o outro e ser "objeto" de aprendizagem do outro, permite se permitir a aprender a viver a vida a cada dia de que cada vivência se torne significativa.

Aceitar contradições, saber viver nelas e com elas é essencial para o nosso crescimento enquanto ser humano e inclusive uma forma de superá-las, promovendo um equilíbrio maior e consequentemente viveremos muito melhor, mais felizes.

CLECI M.W. DA SILVA-NOV/2008

CURSO DE LINUX EDUCACIONAL

Sou Cleci, professora de artes. Adoro novidades, experimentar desafios. A arte me possibilita isto. Tenho a oportunidade agora de compartilhar estas possibilidades, as criações desenvolvidas pelos educandos que também se desafiaram e sentiram a alegria da criação, da significação única e singular